《贵妃醉酒》戏剧简介及评价

京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，梅派代表剧目之一，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。《贵妃醉酒》通过动作和唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。

剧目历史

追本溯源

京剧《贵妃醉酒》的剧情可以远溯于白居易的《长恨歌》。

根据梅派艺术研究家、戏曲评论家许姬传的研究，《贵妃醉酒》来源于明末传奇《磨尘鉴》。也有学者认为是源自清初传奇《长生殿》，《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似。

王芷章先生在《中国京剧编年史》里考证过《醉酒》的来源：光绪十二年七月（1886年）“汉剧花旦吴鸿喜由湖北来京，投余紫云搭班，头天演《杨妃醉酒》，为《醉酒》入京之始。”

关于《贵妃醉酒》舞台剧，一种观点认为该剧起源于昆曲《醉杨妃》；另一种观点是，徽班进京、徽汉合流的时候，艺名为月月红的汉剧艺人吴丽卿在北京徽班“四喜班”表演过汉剧《贵妃醉酒》，京剧《贵妃醉酒》则由其改编而来。

根据叶慕秋1936的文章《论贵妃醉酒与跷工》首先踩跷演《醉酒》的是余玉琴，然后是水仙花，踩跷渐渐成为当时演该戏必采用的路子，后来路三宝开大脚片演出刀马旦之风，王瑶卿、王慧芳等人相继采用此法。

改编过程

自吴丽卿以来，《贵妃醉酒》经由路三宝到梅兰芳和于连泉，形成了几种完全不同的演法。第一种是梅兰芳创造的青衣梅派演法，早期梅兰芳演出该剧还是按照路三宝的方式，只不过废除了踩跷；程砚秋早年拜在梅兰芳门下，也演出此剧，基本上是梅兰芳的演法，而后来出现的四小名旦之一张君秋学习的就是梅兰芳晚期的演法。第二种是于连泉创造的花旦筱派演法，在于连泉去世之后，他的弟子、甘肃京剧团的陈永玲曾演出此剧，依然保留了踩跷的传统方式（1985，青海电视台），在陈永玲去世后，筱派绝响。此外还有荀慧生的荀派演法，有1922年百代公司、1930年大中华公司唱片存世，不过没有留下相应的影视资料，也没有弟子继承，据说荀派的版本是“醉中见美”。

早期的《贵妃醉酒》表演上有很多色情成分，格调低俗。原剧大肆渲染杨贵妃情欲无处排解，借着酒醉与宦官们猥亵调情。这亦是京剧等“旧剧”为“新文化运动”诸氏所诟病的重要原因之一。

自1914年在北京首次演出该剧，直到1955年被北京电影制片厂拍摄成电影的过程中，梅兰芳坚持从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向，也摒弃了剧中恶俗的成分。经过了梅兰芳“改良”的《贵妃醉酒》，重新被定义为是“一出暴露宫廷里被压迫女性的内心感情的舞蹈好戏”。

2006年，京剧表演艺术家李玉茹发表的《学习、继承与发展——我演〈贵妃醉酒〉》文中提及了对《贵妃醉酒》的出场与舞台调度、保留杨贵妃饮酒时的三个“卧鱼”、三次下腰饮酒的第二把腰动作、杨贵妃醉后给高力士戴太监帽的身段等方面做出的改编。

剧情介绍

唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，各齐御筵候驾，但是，唐玄宗车驾竟久候不至。乃忽报皇帝已幸江妃宫（江妃即梅妃，江采萍）。杨贵妃闻讯哀怨自伤，借酒浇愁。

原剧写杨贵妃酒入愁肠，三杯亦醉，于是春情顿炽，忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态及求欢猥亵状。

社会评价

《贵妃醉酒》是一部综合了其它艺术表演形式的京剧剧目。梅兰芳先生在对《贵妃醉酒》改良时就借鉴了中国地方戏曲的表演特色，在舞台设计和表演效果上也吸收了许多外国舞台艺术的元素。《贵妃醉酒》得以常演不衰，与其优秀的剧本和优美的曲调是分不开的。它的情节设定是源于清初传奇，其内容已经得到广大群众的认可。它的唱词和曲调也是多年来由文人墨客加工和改造而成的，具有很高的艺术性，所以才会具有很强的生命力。（中南财经政法大学博士何苗）

《贵妃醉酒》戏曲之所以能够在中国有着较高的知名度，离不开梅兰芳先生的加工与艺术创造。（黑龙江省京剧院王汝捷）  

无论如何，《贵妃醉酒》都是最受观众欢迎的京剧经典，甚至成为了京剧艺术的某种象征。而梅兰芳的《贵妃醉酒》，不仅是京剧史上的不朽经典，甚至也改变了中国民众对于杨贵妃的印象。